Titolo originale: Petrol
Paese di produzione: Australia
Anno: 2022
Durata: 95 min
Genere: Drammatico, Fantastico
Regia: Alena Lodkina
Sinossi:
Eva, una giovane studentessa di cinema a Melbourne, sta conducendo ricerche visive e sonore per il suo primo progetto universitario. L’incontro casuale con Mia, un’enigmatica e sfuggente artista performativa di qualche anno più grande, devia radicalmente il corso della sua percezione. Affascinata dalla libertà anarchica e dall’aura quasi esoterica di Mia, Eva viene risucchiata in un legame vischioso e asimmetrico, fatto di sparizioni improvvise, piccoli rituali domestici e conversazioni sulle forze invisibili della natura. A poco a poco, la ricerca cinematografica di Eva si trasforma in una traiettoria speculare e ossessiva, in cui i confini tra autonoma identità, suggestione psichica e parassitismo emotivo cominciano irrimediabilmente a disciogliersi.
Recensione:
Opera seconda di Alena Lodkina, *Petrol* si presenta come un saggio di alchimia relazionale e hauntologia urbana, capace di muoversi sui bordi sottilissimi del fantastico quotidiano. Lodkina declina il genere della crescita formativa decostruendone ogni presupposto pedagogico o istituzionale: non c’è integrazione sociale finale, né maturazione rassicurante, ma la drammatica scoperta della permeabilità dell’Io. La regia trasforma la città di Melbourne in un paesaggio liminare, sospeso tra l’apatia della giovinezza borghese-artistica e la presenza strisciante di forze non addomesticabili. La sostanza che dà il titolo al film — il petrolio, il carburante — cessa di essere mero elemento materiale per assurgere a simbolo archetipico di volatilità, infiammabilità e tossicità: è la materia grezza e grezza dell’inconscio che richiede di essere bruciata per generare luce, rischiando però di incenerire chi la manipola senza preparazione spirituale.
Il cuore pulsante del film è l’esplorazione del motivo del Doppio e del parassitismo energetico. Mia non è semplicemente un personaggio ambiguo, ma la proiezione dell’Ombra di Eva, l’incarnazione di quella spinta caotica e sovversiva che la rigorosa e analitica studentessa di cinema non riesce ad integrare dentro di sé. La relazione tra le due donne mima una vera e propria transazione di natura magico-vampirica: Mia incanta, assorbe, scompare e si ripresenta prosciugando l’energia psichica dell’ambiente circostante, mentre Eva si fa ricettacolo passivo, un “obiettivo” cinematografico che confonde il registrare la realtà con il lasciarsi espropriare della propria presenza nel mondo. Lodkina filmica questo processo con una lucidità chirurgica e anticlassica, affidando la tensione non a soprassalti narrativi, ma alla stratificazione del design sonoro e all’uso di inquadrature statiche e decentrate, dove il pericolo sembra costantemente annidarsi ai margini del quadro.
Sotto la superficie di un dramma minimale, *Petrol* sviluppa una critica profonda alla mercificazione del misticismo nella cultura contemporanea. Lo stregonesco, il rituale, la connessione con l’invisibile diventano nella società tardo-capitalista feticci estetici con cui giovani privi di radicamento tentano di dare una patina di trascendenza al proprio vuoto esitenziale. Ma Lodkina non cede al cinismo: riconosce la legittimità dolorosa di questo bisogno. Il film mostra come la solitudine e l’assenza di miti fondativi spingano le nuove generazioni a cercare disperatamente la rivelazione nei luoghi sbagliati, scambiando la manipolazione interpersonale per iniziazione spirituale. La macchina da presa di Lodkina si fa così strumento d’indagine metafisica, catturando l’ipnosi della giovinezza, il terrore di non possedere un centro e l’illusione di potersi salvare semplicemente specchiandosi nell’enigma irrisolvibile di un’altra anima.
