Titolo originale: Alois Nebel
Paese di produzione: Repubblica Ceca, Germania, Slovacchia
Anno: 2011
Durata: 84 minuti
Genere: Animazione, Drammatico, Noir
Regia: Tomás Lunák
Sinossi:
Alois Nebel è un solitario capostazione nei Sudeti, un uomo che vive immerso nella nebbia della propria memoria e di quella che avvolge i binari ai confini orientali dell’Europa. La sua routine è scandita da treni che passano come spettri, e da ricordi che non smettono di riaffiorare: l’eco della Seconda guerra mondiale, lo sradicamento, le espulsioni, le violenze sedimentate sotto la superficie della storia. L’arrivo di un misterioso uomo muto, il cosiddetto “Straniero”, riapre ferite mai sanate e trascina Nebel in un viaggio interiore fatto di passato rimosso, identità fragile e un presente che sembra ripetersi come un incubo stagionale.
Recensione senza fonti:
Alois Nebel è una discesa rituale nella nebbia della memoria collettiva, un film che sembra scolpito nel carbone e nell’oblio, dove ogni immagine pulsa come un negativo fotografico che tenta di riemergere dal grembo del tempo. Tomás Lunák costruisce un mondo fatto di silenzi, di movimenti minimi, di atmosfere sospese che rendono il confine dei Sudeti non una semplice collocazione geografica, ma un varco: una soglia tra il visibile e l’invisibile, tra ciò che l’Europa ricorda e ciò che preferisce seppellire.
La rotoscopia dona ai personaggi una consistenza spettrale, come anime intrappolate in un limbo di colpa e rimozione. Alois, con la sua postura dimessa e il suo sguardo smarrito, diventa un simbolo universale di quelle persone che la Storia travolge senza mai nominarle. Ogni treno che attraversa il film è un segnale, un richiamo cosmico, una vibrazione metallica che spalanca corridoi della psiche; come se i binari fossero antenne che captano interferenze del passato, frammenti di dolore che insistono nel farsi sentire.
La nebbia non è solo un elemento atmosferico ma un’emanazione del rimosso, una sostanza viva che soffoca e protegge, che cela e rivela. Nel suo cuore opaco prende forma l’enigma: perché certi traumi si ostinano a tornare? Perché alcuni luoghi sembrano impregnati di un’energia ancestrale, come se serbassero nel terreno la memoria dei propri fantasmi? Nebel è continuamente chiamato a interpretare questi segnali, come se fosse un medium inconsapevole.
L’arrivo dello Straniero rompe la stasi con la forza di un presagio. È una figura senza voce, eppure massiccia di un linguaggio occulto, come un emissario di ciò che è stato taciuto troppo a lungo. La sua presenza spinge Alois in una spirale esistenziale, un viaggio che non può fare a meno di affrontare la colpa ereditata e l’identità ferita di un continente che non si è mai davvero liberato delle ombre del XX secolo.
Il ritmo lento, quasi ipnotico, non è un limite ma una scelta precisa: invita a sintonizzarsi sul battito nascosto della Storia, sulle vibrazioni sottili di un mondo in cui il passato non è mai passato e il presente non è che il suo eco. Ogni scena, ogni tratto nero, ogni silhouette sembra suggerire che esista una dimensione sotterranea fatta di memorie stratificate, un archivio invisibile che continua a respirare sotto la pelle del reale.
Alois Nebel è dunque un film che non racconta semplicemente una storia, ma evoca una condizione: la sensazione di vivere al margine di qualcosa di immenso, oscuro e irrisolto. È un’opera che sfiora il metafisico, che sceglie di parlare attraverso simboli, presenze, cicli naturali e distorsioni, come se tutto ciò che avviene fosse parte di un grande congegno che mescola destino, colpa e sopravvivenza. Un film che non si guarda: si attraversa. E quando finisce, rimane nell’aria come una corrente fredda che ricorda che certe verità, per quanto distanti, non smettono mai di cercarci.
