Titolo originale: Padak
Titolo internazionale: Swimming to Sea
Paese di produzione: Corea del Sud
Anno: 2012
Durata: 78 minuti
Genere: Animazione, Dramma, Psicologico, Allegorico
Regia: Dae-hee Lee
Sinossi:
In un grande acquario di un ristorante di pesce, una piccola sardina, catturata in mare aperto, lotta disperatamente per tornare alla libertà dell’oceano. I suoi compagni di vasca, rassegnati a una fine inevitabile, la deridono per la sua ingenuità. Solo un’anziana sogliola, quasi cieca e ricoperta di cicatrici, le parla con malinconica saggezza, ricordando quando anche lei aveva sognato di nuotare di nuovo nel mare. Ma la giovane sardina rifiuta la rassegnazione: sfida la logica, la paura e la violenza dell’acquario, trasformando la sua fuga in un atto di disperata ribellione contro l’inevitabilità della morte.
Recensione:
Swimming to Sea (conosciuto anche come Padak) è un film d’animazione sudcoreano che, al di là dell’apparenza innocente e del formato cartoon, si rivela una parabola crudele e profondamente filosofica sulla libertà, la sopravvivenza e la perdita dell’innocenza. Dae-hee Lee costruisce un microcosmo claustrofobico dove il vetro dell’acquario diventa metafora della condizione umana: una prigione trasparente che separa la vita dal sogno, l’istinto dalla rassegnazione, la speranza dalla consapevolezza dell’inevitabile fine.
L’estetica del film è volutamente disturbante: l’animazione digitale è grezza, irregolare, talvolta sgradevole, ma funzionale a creare una sensazione di disagio costante. I movimenti dei pesci ricordano più le convulsioni di animali feriti che la grazia del nuoto marino. Ogni personaggio diventa un archetipo: la sardina idealista, simbolo della giovinezza e della purezza; la sogliola saggia, custode della memoria e del disincanto; i pesci carnivori, che incarnano la legge spietata della sopravvivenza e la degenerazione morale della comunità chiusa.
La narrazione si muove tra dialoghi allegorici e momenti di cupa poesia visiva. L’acquario non è solo una trappola fisica, ma una prigione mentale dove la paura si fa dogma. Il pesce che sogna di fuggire viene schernito, accusato di follia, ridotto al silenzio da chi ha accettato la propria condizione. Dae-hee Lee tratteggia così una società oppressa dal conformismo, in cui la libertà è percepita come minaccia all’ordine. È una visione che rimanda al pensiero di Kafka, alla disperazione di 1984, ma anche alla tensione verso il cielo del Truman Show.
Nonostante l’ambientazione subacquea, Swimming to Sea è un film profondamente politico. La crudeltà del mondo marino, la gerarchia degli acquari, la banalità con cui i pesci attendono la propria macellazione evocano il potere cieco e l’assuefazione delle masse. L’oceano, luogo mitico e lontano, diventa un simbolo di verità e libertà assoluta — ma anche un miraggio che consuma chi osa crederci.
Il finale è di una violenza poetica devastante: la sardina, ferita ma ostinata, tenta un ultimo salto verso la superficie, un gesto che è insieme fallimento e vittoria. La libertà non è raggiunta, ma affermata nel rifiuto del compromesso. È un film che lascia addosso il sale della sconfitta, ma anche la bellezza di un sogno che resiste.
Swimming to Sea è un’opera che scava nei meandri più oscuri della psiche collettiva e individuale, raccontando la paura di vivere come se fosse la naturale evoluzione dell’istinto di sopravvivenza. È un grido sottomarino contro il destino e contro l’indifferenza. Un film che, nella sua umiltà visiva, riesce a toccare corde di straordinaria profondità.
