Titolo originale: Angyali üdvözlet
Nazionalità: Ungheria
Anno: 1984
Genere: Drammatico, Visionario
Durata: 100 min.
Regia: András Jeles
Nella prima scena, il primo uomo e la prima donna, Adamo ed Eva, sono ancora in Paradiso. Nonostante la proibizione fatta loro da Dio, sedotti da lucifero, i due gustano i frutti dell’albero della conoscenza, e il Signore li caccia dal Paradiso. Ciò nonostante, Adamo non perde mai la speranza. Ha fiducia nella sua forza e vorrebbe conoscere la sorte della sua razza. Lucifero accondiscende alla sua richiesta e fa cadere Adamo ed Eva in un sonno profondo durante il quale mostra loro il futuro dell’umanità.Per prima cosa Adamo è Milziade, il leggendario stratega greco sul quale, mentre sta combattendo contro i Persiani, ad Atene si diffonde la voce che abbia tradito i suoi. Il dubbio vien chiarito ma quando rientra in città il popolo reclama a gran voce la sua morte.A Bisanzio, Adamo è il cavalier Tancredi che, arrivato fin là alla testa dei suoi crociati, si trova a dover assistere con orrore a dispute religiose che, per un nonnulla, provocano migliaia di morti . A Praga, Adamo è l’astronomo di Rodolfo II, Giovanni Keplero, che è costretto a fare oroscopi, sprecando le sue notevoli capacità, per racimolare tutto il denaro necessario a soddisfare i capricci della moglie, insaziabile e infedele. Mentre, disgustato dal mondo beve una coppa di vino, Keplero sente ‘la canzone dell’avvenire’, cioè la Marsigliese.E così troviamo Adamo a Parigi, sotto le spoglie di Danton che cerca di salvare una coppia di giovani aristocratici, commosso dalla fierezza di lui e preso d’amore bruciante per lei. Saint-Just, invece, accusa Danton di connivenza con l’aristocrazia per cui anche a lui tocca la ghigliottina…La scena successiva si svolge a Londra dove Adamo è entusiasta per come sia stata realizzata la libera concorrenza. Comprende ben presto, però, che a governare tutto è il denaro e tutto, compreso l’amore, si è trasformato in merce. La scena termina con una danza macabra veramente apocalittica.Ritroviamo Adamo che si sveglia su una scogliera alle porte del Paradiso. Sconvolto da quanto ha visto in sogno, sta meditando di porre fine ai suoi giorni ma Eva gli annuncia che diventerà madre. Adamo quindi accetta la vita anche se gliene
Abbiate fede e fiducia.
Due bambini nudi si accarezzano in un bosco.
No, non sono i goffi protagonisti di Maladolescenza (1977), ma Adamo ed Eva secondo Angyali üdvözlet, film ungherese diretto da András Jeles, misterioso regista magiaro classe ’45.
Due ragazzetti perché tutto il film è pasolinianamente girato con attori non professionisti, nello specifico bambini. Esatto, piccoli bimbi di età compresa fra gli 8 e 12 anni alle prese con ruoli adulti, storici, dolenti.
In pratica dopo aver seguito le note vicende accadute nel Giardino dell’Eden, un lucifero dai capelli biondi mostra in sogno ad Adamo quello che sarà il futuro: l’Atene della Grecia classica, Bisanzio, Keplero a Praga, i tumulti rivoluzionari francesi, la Londra vittoriana. Si illuminano specificatamente le zone d’ombra dell’uomo futuro che, come recitano le parole dell’incipit, è lo stesso di quello passato poiché tutto il tempo è eternamente presente.
Ammesso che sussista qualche rimando a Pasolini (La ricotta, 1963), va detto che qui non è assolutamente pervenuto il neorealismo, anzi la direzione intrapresa da Jeles è perfettamente agli antipodi lavorando a spron battuto su figure metaforiche che trovano come provocazione base quella di utilizzare dei bambini (sempre gli stessi) a monumento dell’ora, dell’adesso, moniti per una razza in cui il diavolo non deve metterci né capo né coda ma gli basta osservare, a volte anche dispiaciuto.
L’erto sentiero del surreale, quindi, si inerpica su colline ancestrali, originarie come il Peccato, dove i (mis)fatti rimano a vicenda sotto vesti diverse ma sempre uguali se spogliati della loro collocazione Storica.
Difficile parlare di storia, però. Perché l’intento di “congelare” il tempo con l’immobilizzazione del presente crea una confusione visiva non da poco, e se non fosse per le scritte che segnano il passaggio da un’epoca all’altra si farebbe fatica a distinguerle. Vieppiù che, oltre alla riproposizione degli stessi attori-bimbi nelle varie ambientazioni che poi, anch’esse, non sono altro che una ed una sola location, la sceneggiatura è totalmente assoggettata ad un montaggio che fa di tutto per confondere le idee, troppo sconnesso per dare significazione, velato di sensi troppo grandi per la sua sconnessione. Il Bene e il Male sono sempre cose troppo grandi, a patto che non se ne parli banalmente, e comunque non è questo il caso.
Tuttavia The Annunciation piace. Si fa piacere perché l’estro che si avverte dietro la mdp stupisce. Si capirà poco o niente del narrato ma sul piano visivo non è di certo opera nebulosa, anzi acceca per la sua eloquente potenza estetica nella quale brillano le scene di gruppo che attraverso la prospettiva di personaggi in primo piano ed altri sullo sfondo creano una video-ludicità (/lucidità) quasi da non credere. E poi: teste che emergono dalla sabbia, il velo di una donna come filtro in una soggettiva, bambole ventriloque, giganti (o uomini?) scrostati, un topo enorme che ripete sempre la stessa cosa. Gesù Cristo miniaturizzato, come il suo martirio.
Miriadi di trovate, di scappatoie, di scorciatoie, di vicoli ciechi, The Annunciation è un’opera che destoricizza pur raccontando la Storia, sperimentale fino all’ultimo fotogramma, talmente pregno da sembrare vacuo.
Inessenziale, squisitamente inessenziale.
Recensione: pensieriframmentati.blogspot.it
