Titolo originale: COCOLORS
Paese di produzione: Giappone
Anno: 2017
Durata: 45 min
Genere: Animazione, Fantascienza, Drammatico
Regia: Toshihisa Yokoshima
Sinossi:
In un futuro distopico, un’incessante pioggia di cenere tossica ha brutalmente contaminato la superficie terrestre, costringendo i rari superstiti dell’umanità a rifugiarsi nelle viscere della terra. Per sopravvivere all’ambiente letale, gli individui sono condannati a indossare perennemente pesanti tute protettive e caschi oscurati che celano integralmente il volto e la carne, annullando ogni forma di contatto visivo diretto o di espressione facciale. In questa civiltà ipogea fondata sulla reclusione e sulla deprivazione sensoriale, due ragazzi, Aki e Fuyu, cercano di resistere alla desolazione dell’ambiente attraverso il linguaggio dei gesti e la creazione manuale. Il loro tentativo di fabbricare e riscoprire i colori diventa un’esplorazione intima del bisogno di connessione umana oltre le barriere dell’isolamento biologico.
Recensione:
Realizzato dallo studio Kamikaze Douga all’interno del “Yamikaze Project”, *COCOLORS* di Toshihisa Yokoshima si erge come una singolare e potente parabola sulla reclusione sensoriale e sulla sopravvivenza dello spirito umano. Yokoshima adotta una tecnica di animazione sperimentale di rara suggestione, in cui la modellazione tridimensionale viene rivestita da texture che richiamano la ruvidità e la matericità delle tradizionali xilografie giapponesi (ukiyo-e). Questa scelta formale non costituisce un semplice sfizio estetico, ma rispecchia la sostanza stessa dell’opera: la materia appare incisa, scabrosa, stratificata dal tempo e dal degrado, traducendo sul piano visivo il peso di un mondo sommerso dalla cenere.
Dal punto di vista simbolico e archetipico, la tuta ermetica che avvolge ogni abitante rappresenta la materializzazione dell’alienazione contemporanea e della corazza difensiva dell’Io. L’involucro di metallo e plastica, indispensabile per evitare la contaminazione biologica, si trasforma nel dispositivo perfetto di separazione sociale: quando il volto viene cancellato, l’essere umano viene privato della sua singolarità e ridotto a sagoma anonima, un’entità interscambiabile all’interno d’una collettività anestetizzata. La cenere che devasta l’esterno opera come il precipitato visibile di un trauma cosmico e sociale, la cenere dell’inconscio che soffoca ogni impulso vitale. In questo habitat privo di luce naturale, la perdita dei colori corrisponde alla perdita della sfera emotiva e della capacità di immaginare un’alternativa all’esistente.
In tale scenario di rigoroso contenimento, il gesto artistico di Aki e Fuyu si configura come un vero e proprio rito profano di resistenza. Impossibilitati a comunicare attraverso la voce o lo sguardo, i due protagonisti reinventano il linguaggio focalizzandosi sulla gestualità delle mani e sulla manipolazione della materia. Cercare, estrarre e ricreare il colore all’interno d’un orizzonte cromatico saturato dal grigio significa compiere un atto di sovversione ontologica: significa riaffermare l’esistenza della dimensione spirituale contro l’imperativo della pura sopravvivenza biologica imposto dal contesto distopico. La ricerca del pigmento diviene la ricerca dell’Anima Mundi, il tentativo di squarciare l’uniformità d’un sistema che impone il silenzio e la distanza come uniche norme di convivenza.
*COCOLORS* evita le scorciatoie della fantascienza d’azione per concentrarsi sul valore simbolico della percezione e dell’altro. Yokoshima costruisce un’atmosfera opaca e meditativa, dove la tensione tra la freddezza della tecnologia di contenimento e la fragilità della creazione artistica restituisce una profonda riflessione sulla solitudine. Il film dimostra come, persino nelle condizioni di totale azzeramento dell’identità e sotto il peso di una gabbia istituzionale o ambientale, la pulsione umana a gettare un ponte verso il proprio simile trovi sempre una crepa attraverso cui far filtrare la luce della propria presenza.
